發酵是一種時間的創作，在過程中物質會發生變化，並在無法預期的狀況中產⽣新的形態與風味。這種不確定性也反映在藝術創作中——創作者的意圖並非作品的終點，材料的⾃發性、空間的影響，以及觀者的詮釋等皆使創作過程充滿變動。

在創作⼿勢上，攪拌粉末、固定模具、敲打成型、擠花造型與表面修飾等動作，皆能感受藝術與甜點作品成形前與環境及創作者之間的互動。⽽在材料運⽤的觀點上，兩者也同樣展現材質本⾝的可塑性——奶油、糖霜、麵團，或是石膏、黏⼟、顏料等，它們都經歷混合、塑形、凝固與變化的動態過程。作品的完成並非靜止的狀態，⽽是如同「發酵中的空隙」——一個未完成的場域，在時間的推進中積累、轉化，甚⾄可能產⽣新的意義。

展覽「發酵的空隙」(The Rooms of Fermentation) 聚焦於作品在「創作」與「被創作」之間的流動關係。包括作品在發想階段的潛在狀態、創作過程中物質的變異，以及時間如何介入並形塑意義。同時，展覽試圖探索甜點製作與藝術創作之間的緊密聯繫，透過雕塑、繪畫與家具等多種媒介，展開材料、身體與空間的相互映照。

期待本次展覽中的作品都如同⼀道通往⽇常的隱喻，模糊藝術與甜點、形式與功能、物質與感知之間的邊界。在藝術與甜點的感知交融中，觀者得以重新思考「作品」的定義——它或許不僅是一個靜態的存在，⽽是物質與環境持續共構的流動狀態，隨時間發展⽽不斷變異。